Recuérdame verde

Participatory art project / germinal audiovisual piece
Puertas FilmFest 2023 · Puertas de Cabrales, Asturias

Recuérdame verde nace como una experiencia cinematográfica y artística realizada en Puertas de Cabrales durante Puertas FilmFest 2023. El proyecto propone una forma de mirar el territorio desde la memoria, el gesto y la participación: caminar, observar, recoger objetos ajenos al paisaje, registrar voces, imágenes y sonidos, y activar una relación sensible entre el pueblo, sus habitantes y quienes lo recorren. La cuadra de María se convirtió durante esos días en un pequeño espacio de encuentro, recepción de materiales y trabajo audiovisual, donde la memoria oral y el paisaje comenzaron a dialogar como materia viva.

Concebido como una pieza audiovisual germinal y un archivo de proceso, Recuérdame verde explora la relación entre imagen, comunidad y territorio desde una mirada poética y experimental. Las aportaciones visuales y sonoras de los participantes, junto con el trabajo de Eugenio Tardón y Carla Cañellas, dieron forma a una primera experiencia compartida que funciona como semilla de una investigación artística y documental más amplia sobre memoria rural, transformación del paisaje y vínculo emocional con los lugares.

Ehoon

Es un formato de captación y reproducción que recoge salidas del sol y la luna en diferentes lugares del planeta. Mostrando así la diferente visión de algo que sucede todos los días el inicio y el fin.

En este caso es En Orio, España, Pais Vasco, donde contemplamos una luna llena, entre grúas cerca del mar su reflejo nos invita a la reflexión.

Muestra un espectro de luz no visible para el ojo humano. Mi preocupación por el mundo existente que no vemos me lleva a la búsqueda de este formato. Ehoon es un acto de delicada pura contemplación en el que nuestro sentido visual se enriquece en un estado lisérgico. La luna se suma al ciclo en el que podemos percibir esta pieza. Una oda u ópera al píxel.

Ehoon Moon Orio 2023

Técnica: Video digital mono canal con alteraciones, dimensiones 1920×1080 PX, HD, duración 2:42 min

Extracto de la pieza

Ehoon Sun Tokyo 2023

Técnica: Video digital mono canal con alteraciones, dimensiones 1920×1080 PX HD, duración 2:42 min.

Extracto de la pieza

“Texto que acompañaba las piezas, de la comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos, para la exposición Energia 2023 en el centro de arte y tecnología de Zaragoza para estas piezas que estuvieron expuestas 3 meses”

Partiendo de la cita expresada por el artista “la energía emana de todas partes, pero nuestro limitado y mal educado ojo, no nos deja ver una realidad paralela que la tecnología orientada a este fin nos ayuda a percibir”, nos asomamos a Ehoon Sol y Luna en un acto de delicada contemplación en el que nuestro sentido visual se enriquece en un estado lisérgico. El lenguaje propio de la imagen en movimiento, una oda al píxel, a la energía y a sus características expresivas y formales.

Para su realización Eugenio Tardón hace uso de máquinas que nos ayudan a captar y recoger la realidad en la que vivimos. Éstas están diseñadas en su mayoría para traducir la realidad a imagen y semejanza de lo que el ojo es capaz de ver. Diferentes y afortunados errores en el diseño de la captación y reproducción nos llevan a percibir de manera alternativa. La serie Ehoon explora el código energético de un particular espectro de la luz no visible. En el primer vídeo, una peregrinación lunar nos guía hacia el plenilunio -aquello que sucede cuando nuestro planeta se encuentra situado entre el Sol y la Luna, casi alineados-, y en el otro, hacia el amanecer mostrándonos la belleza de la única estrella de nuestro sistema solar.

Aura Jonda, Granaína

Energia del cante flamenco. Esencia condensada y a la vez expandida de una Granaína.

El Aura Jonda es un Retiro armónico y contemplativo de la captación de un pixel “suave”, que se asocia rápidamente a la calidez de una cámara térmica, pero que solo consiste en poner el foco en la luz aparentemente visible de un escenario sobre dos seres humanos anónimos que trasmiten un extracto de la granaína “un veneno pa que yo muera”.

Este tema sirve de alegoría para hacer referencia a que debe de morir la vision primitiva o sistémica que muestran las reproducciones y captaciones admitidas por los cánones televisivos y fílmicos de representación de 25 imágenes por segundo. Envenenada esta la industria que solo muestra ese espectro cuando existen muchos mas como en otras artes. Así es posible concentrarnos y meditar mas en lo verdaderamente importante, la esencia que se transmite.

Aura Jonda, Granaína 2022

Técnica: Video digital mono canal con alteraciones, dimensiones 1280×720 PX, HD

Extracto de la pieza

A common place

A common place A common place es un refugio formado por los procesos de producción consciente de alimentos. Un hogar creado a través del viaje de una cocina que nace y crece siendo respetuosa con la naturaleza. Un espacio hecho como su nombre indica, de lugares comunes, lugares y aspectos que todos conocemos, pero que continuamente olvidamos. “Lugares comunes” como frases hechas, tanto en estructura como en estética. Las manos que siembran. Las manos que cultivan, que cosechan. Hablamos de comer con conciencia. Qué comemos, cómo comemos, de dónde vienen los alimentos. La obviedad es tremenda, pero no por ello menos importante.

Cuidar de nosotros mismos en este proceso es posiblemente la opción más ecosostenible para el planeta, cumpliendo con exactitud la máxima de cambiar uno mismo primero para cambiar el mundo. Entonces, esta frase tan común se cumpliría sin duda. Desde que se planta una semilla hasta que se digiere, hay todo un camino que puede crear un hogar o destruirlo por completo. Ese hogar, es el lugar común.

A common place

Extracto de la pieza

Un lugar común es una instalación audiovisual formada por una estructura de papel washi, que recrea la forma de un Maso, el tipo de granja que se puede encontrar en la zona del Tirol del Sur. Las diferentes fachadas de esta caseta están realizadas con papel washi, que se dibujan con tinta japonesa recreando diferentes motivos relacionados con la alimentación y los procesos de producción ecológica; a su vez, desde el interior se proyectan diferentes vídeos que también reflejan elementos del proceso alimentario desde la siembra hasta la mesa.

Para su creación se ha seguido una ruta de diferentes productores ecosostenibles, biológicos y biodinámicos; diferentes huertos, jardines y viñedos para llegar al interior de una cocina consciente para construir “una casa con luz propia” iluminando desde el interior al exterior a través del ejemplo de sus prácticas.

Feat Project 2023

Feat Project es un proyecto colaborativo que se puso en marcha en el año 2021, ideado por la artista Zaragozana Ira Torres, y comisariado por Teresa Arroyo de la Cruz, como homenaje a una de las video consolas más populares de los años 90s, las Game Boys, una consola que unió a numerosos jóvenes de toda una generación y que lo vuelve a hacer ahora uniendo a artistas de diferentes lugares y estilos de lo más variados.

En este proyecto, los artistas que colaboran, deben realizar las pantallas y el soporte de la icónica máquina de juegos de bolsillo en base de madera, mientras que Ira Torres realiza las Game Boys. Los artistas tienen completa libertad creativa y técnica para elaborar sus piezas lo cual convierte a esta exposición en una muestra de arte contemporáneo de lo más completa.

En mi caso introduzco una pantalla con las dimensiones reales de la game boy en la que se reproduce Ehoon Moon, Duron, en el soporte elijo una impresione en papel Unryu Washi Awagami con uno de los frames de la proyección dando textura rocosa.

Video Monocanal Blanco y Negro 1,27´ dimensiones de 240×320
Soporte sobre Impresión gráfica en papel Unryu Washi de Awagami
Game boy, epoxi.